“Dentro de ti hay un artista que no conoces… di que sí rápido, si lo sabes, si lo conoces desde antes del comienzo del universo.” – Rumi

Cuando piensas en creatividad, ¿qué te viene a la mente? Lo sé por mí, inmediatamente tengo imágenes de pintores o músicos famosos. Pienso en grandes obras de arte colgadas en galerías y canciones que se han escrito y que encienden mi alma cuando las escucho. Y, sin embargo, me doy cuenta de que esta es una visión limitada de la creatividad y, dado que no soy un pintor o un músico famoso, ¿qué significa eso sobre mi capacidad para la creatividad en el mundo?

A menudo necesitamos el recordatorio de que la creatividad no se trata exclusivamente de tener talento artístico especializado. Esto parece obvio, supongo, pero debo admitir que realmente ha sido una lección difícil de aprender para mí. A menudo asociamos la creatividad al arte y pensamos que si no podemos dibujar, bailar, esculpir o escribir música, entonces no somos creativos. Este es un pensamiento autolimitante que nos impide participar en el proceso creativo.

En realidad, es bastante difícil definir la creatividad. Se trata realmente de ideas y de nuestra asombrosa capacidad como seres humanos para generar formas únicas e imaginativas de trascender lo tradicional, resolver problemas o traer algo nuevo a la existencia. Todos somos creativos. Sin embargo, a menudo no todos nos damos cuenta de ello, lo abrazamos y lo encarnamos por completo. Nuestras capacidades creativas necesitan espacio y nutrición para expresarse.

Elizabeth Gilbert, autora de Eat, Pray Love, dice: “Si puedes liberarte de la ansiedad y la carga que podría estar asociada con la palabra 'creatividad' verás, de hecho, que eres una persona enormemente creativa”.

Cuando estaba completando mi disertación, me topé con un bloqueo de escritor bastante significativo, como muchos lo hacen en el proceso. No estaba seguro de adónde ir después... ¡4 capítulos y punto muerto! Me sentí atrapado en mi escritura. Miré a mis sueños para ver si podían arrojar algo de luz sobre lo que estaba sucediendo. Nuevamente experimenté este sentimiento y el tema de "atasquedad" tanto en mi vida de sueños como en mi vida de vigilia. Mi siguiente paso fue comunicarme con mi editora, una mujer talentosa y sabia que entendió profundamente y acogió un espacio para el proceso creativo de los escritores psicológicos. Ella me sugirió que hiciera arte (!) y creara una pieza que representara cada capítulo de mi trabajo y ver a dónde me llevaría eso a continuación. Mi reacción inicial fue “¡Pero yo no soy un artista!”. Ella no fue disuadida. Ella me animó a dejar de lado cualquier expectativa sobre el producto final y participar en la de hacer arte.

Entonces, obedientemente fui a la tienda y compré papel, lienzos, lápices de colores, acuarelas y pintura. Puse música inspiradora, comencé con una meditación y luego comencé a mantener el tema de mi trabajo en mi imaginación mientras me involucraba con los materiales frente a mí.

Ahora es verdad, no soy un artista hábil o consumado. Pero lo que se iluminó en ese proceso fue que YO SOY creativo y en un entorno de acogida abierto y bienvenido, puedo crear cosas que tienen significado y belleza.

Terminé creando una representación artística y creativa de cada capítulo que abrió mi bloqueo de escritores y me permitió no solo ver, sino también sentir y encarnar el camino a seguir en mi trabajo. Y, por supuesto, la duda era una gran parte de esto. Necesitaba moverme hacia ese sentimiento y permitirme sentirme completamente incómodo y un poco ansioso (pero al mismo tiempo alegre en la creación) para que se activara el proceso creativo.

Para mí, se trataba menos de usar las modalidades artísticas de la pintura, por ejemplo, y más de hacer algo diferente. Involucrar la creatividad significa resolver un problema de una manera nueva. Normalmente me expreso a través de la escritura o el movimiento. En mi historia, necesitaba involucrarme en el arte ya que mi relación con eso siempre ha sido un poco confusa y nublada por el perfeccionismo. Agarrar estos materiales de arte fue diferente y abrió algo que estaba atascado. Para usted, puede que no sea dedicarse a los materiales de arte, sino escribir un poema o bailar música que lo inspire o el desarrollo de un nuevo proceso en el trabajo, o simplemente pensar en un problema de una manera nueva.

Los dejo con esta cita de Rollo May de The Courage to Create:

“El proceso creativo debe ser explorado no como producto de la enfermedad, sino como representación del más alto grado de salud emocional, como la expresión de las personas normales en el acto de realizarse. La creatividad debe verse tanto en el trabajo del científico como en el del artista, tanto en el pensador como en el esteticista; y no se debe descartar hasta qué punto está presente en los capitanes de la tecnología moderna, así como en la relación normal de una madre con su hijo. La creatividad… es básicamente el proceso de hacer, de traer a la existencia”.

Haz algo diferente. Aloje su creatividad en el día a día ordinario. Exprese su historia.